场…
怕什么来什么，杨小蜜正好看到了写真集，随口问：“这是什么？”
然后她就翻开了…
……
沈长林直接离开，并不知道写真集的事情。
《刺杀小说家》拍摄还是很忙的！
这部戏副导演两个，都是他比较看好的年轻导演，分别是董相博还有沈乐平，动作指导则是穆宁。
副导演主要负责第二世界的构建…
这两位都是动画导演，是沈长林专门找来的。
沈长林一直培养新导演，毕竟娱乐圈，导演才是食物链顶端的存在。
这也是他跟京圈的不同，京圈现在在干嘛？
努力培养吾亦烦呢！
格局方面决定了这帮人迟早被观众抛弃…
为什么选择动画导演？
毕竟《小说家》的烛龙坊和白翰坊的对战场面，需要强大的想象力！
原时空，沈长林看过《小说家》，对对战场面记忆犹新：烟花如瀑布，烛龙幽暗，运镜如鬼魅，阴森的杀戮中弥漫着一股诡异的浪漫。
视觉观感太棒了！
但这无法解决逻辑问题——小说是小说，现实只是现实！
《死亡诗社》里说，“金融、工程、建筑、计算固然很重要，那是我们存在的条件，但诗歌、浪漫和爱，是我们生而为人的原因。”
在现实世界里，文学红极而褪，成为小众，而电影正当红。
因为一部小说放弃刺杀任务，说不通——他已经在电影开头就发现人贩子，在电影中段就听到了流浪小孩唱他曾给女儿唱的儿歌。
他应该循着线索，疯狂乱撞，而不是转向小说！
所以，这版的《小说家》，关宁最终决定下手，然后被屠灵阻止了——屠灵想起了之前的记忆！
扯回来，两个副导演在同沈长林商量如何展示‘天上火龙飞来、地上战车依次排开，杀意四散、战斗场景毁天灭地’的场景…
沈长林给了他们极大的自主权，就一个要求：一定是东方式的美学！
那帮香港导演的中国奇幻魔幻大片，简直是“一言难尽”。
你很难想清楚，为何曾经拍出无数经典“东方奇幻”的香港电影人，在2010年后全沦落在“不中不洋”中了。
最典型的就是刘威强，1998年的《风云之雄霸天下》，1999年的《中华英雄》，2000年的《决战紫禁之巅》。
现在呢？
2012年导演了《血滴子》，2018年导演了《武林怪兽》。
这些电影特效都不用说了，更不用提“不中不洋”的美术审美。
《小说家》除了故事、特效，最重要的是美术、滤镜、置景和服化道等等方面。
一定要符合东方奇幻大片的审美！
“导演，赤发鬼的造型就这样了嘛？”
沈长林拿起来看了一下，摇头：“再改一点…咱们这是一个有漫画感的电影，即使是反派，也不想让它长得特别难看…更何况，太难看的话，可能没法在荧幕里展示！”
“我觉得最难的是动作设计…赤发鬼身高15米，真人和巨型怪物的打斗怎么展现呢？”
确实，这玩意只能想象，如果现实中真的存在这种巨型生物，显然我们的摄影机相比于它来说是十分渺小的！
沈长林摆手：“这个不急，特效团队正在做虚拟拍摄引擎，一旦完工，我们可以在引擎当中，完全的模拟那种大和小之间的区别，也能实现动态捕捉…”
哦，他就在隔壁房间跟一群人畅聊，聊得正欢，杨小蜜推门进来：“各位老师们，该休息了，已经晚上12点多了！”
说话的时候，还瞪了沈长林一眼…
搞得他有点莫名其妙…
瞪我干嘛？
又不是我让关小筒过来找我的！
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